Pour la troisième année consécutive, 9 élèves de la classe de CIPPA du lycée Chennevière-Malézieux, à laquelle s’étaient joints un élève de 3ème DP6 et un élève de terminale BEP Maintenance, ont fabriqué un magazine Tand’M et un blog de A à Z : de la conception des sujets à l’écriture, en passant par les photos et les interviews ! Auparavant, il aura fallu passer par l’apprentissage des mots techniques des journalistes : chapô, encadré, légende… Puis transpirer sur les questions à trouver, les coups de fil à passer, et s’inquiéter de la fatidique « dead-line », l’heure où il faut finir les articles pour pouvoir être dans les temps pour le bouclage. Entre-temps, une conférence de rédaction a permis de déterminer l’organisation du magazine, et, au dernier moment, de décider de la Une. Un programme serré, mené à bien pour la troisième année de suite par des élèves du lycée Chennevière-Malézieux, dans le 12e arrondissement de Paris. Bien sûr, tout n’aura pas été facile : coup de “speed” et manque d’inspiration auront émaillé la production du journal et du blog. Des problèmes de journalistes en somme, résolus en prenant son courage à deux mains et en se creusant un peu les méninges. Bonne lecture !
Cette mission a été rendue possible grâce au soutien de Mme Rusch (proviseure du lycée) et de Mme Beauregard (coordonnatrice de la classe de CIPPA), ainsi que de l’Acsé et du FSE (Fonds social européen).

David Allais et Hicham Abou Raad, membres de l’association Omar Le-Chéri

Lulutacos exécute un saut de barrière

Le Parkour, ou art du déplacement, est une pratique physique consistant à transformer des éléments du milieu urbain en obstacles à franchir par des sauts, des escalades. Lulutacos est un garçon de 16 ans adepte de cette pratique. Il partage sa passion avec nous.

Depuis quand fais-tu du Parkour ? Qui sont tes modèles ?
Ça fait quatre ans que j’ai commencé. Je suis fan de David Belle qui a joué dans le film Banlieue 13. Pour moi c’est le plus grand des street traceurs.

La première fois que tu as vu une personne faire du Parkour comment as-tu trouvé cela ?
J’ai tout de suite voulu essayer. J’ai commencé dans mon quartier et, au fur et à mesure, je suis allé dans d’autres quartiers pour m’améliorer.

T’entraînes-tu souvent ? Faut-il une tenue spéciale pour pratiquer ce sport ?
Oui, le plus souvent possible. Il vaut mieux être en jogging/basket plutôt qu’en jean/chemise, c’est plus pratique.

Que t’apporte le Parkour ? Quel genre de sensation ?
Ça me défoule beaucoup, cela me force à aller au bout de mes limites et cela me donne une sensation de liberté.

Le Parkour est-il interdit ? Si oui est-ce que sa procure plus de sensations ?
Non, ce n’est pas interdit mais quand on commence à grimper sur les habitations, les gens peuvent porter plainte et quand il y a un interdit, ça me donne encore plus envie de le faire.

As-tu des limites ?
Je pense que les limites sont faites pour être repoussées.

Il y a du danger ? Est-ce plus intéressent dans ce cas-là ?
Oui, enfin ça dépend du niveau que l’on a. Arrivé à un certain stade, ça devient très dangereux, et c’est sûr que ça procure plus de sensation car le danger est source d’adrénaline

Quel type de blessures le Parkour peut-il provoquer ? T’es-tu déjà cassé quelque chose ?
Parfois, on frôle la mort mais, le plus souvent, c’est la jambe ou le bras qui se casse. Moi je me suis déjà cassé le bras trois fois et la jambe une fois.

Est-ce que ça a freiné ton envie de faire du Parkour ?
Non, ce qui ne me tue pas me rend plus fort et si je m’arrête à n’importe obstacle sur lequel je me suis blessé, je serai plutôt déçu.

Tu préfères pratiquer le Parkour tout seul ou en groupe ?
Je préfère en groupe parce que, comme cela, on s’explique et on s’échange les techniques. Et les sensations ne sont pas les mêmes, car quand on est en groupe on prend plus de risques.

Jusqu’à quel âge peut-on pratiquer le Parkour ?
Tant qu’on est en forme, il n’y a pas de problèmes.

Et où peut-on le pratiquer ?
L’endroit le plus connu en région parisienne est La Défense, mais sinon n’importe où.

Maxime DOBBELS

Sérigne M’Baye Gueye alias Disiz la Peste est né en 1978 à Amiens d’un père sénégalais et d’une mère belge. Il a commencé à  rapper dans le groupe Tueur à gage, mais sa carrière a pris véritablement son envol lorsque Joey Starr, du groupe NTM, le repère. Durant sa carrière il a sorti quatre albums solo : Poisson Rouge en 2000, Jeux de Société en 2003, Les Histoires extraordinaires d’un jeune de Banlieue en 2006 et Disiz The End en 2009. La même année, il a publié un livre : Les derniers de la rue Ponty, qui raconte l’histoire d’un Français qui part au Sénégal pour se racheter… Interview.

Quels sont les rappeurs qui vous ont influencé ?
Il y a Public Ennemy, NTM, IAM, Nas, Redman, Slick Rick. Ce sont eux que j’écoutais le plus.

Que pensez-vous du hip-hop actuel ?
Le plus déroutant c’est qu’il n’y a plus d’unité, aujourd’hui le milieu hip-hop n’est plus intègre, c’est chacun pour soi et chacun de son côté. Le mouvement qui est resté le plus intègre est le graffiti et celui qui est aujourd’hui le moins intègre, c’est le rap,

Que pensez-vous des nouveaux rappeurs ?
Je ne connais pas les nouveaux rappeurs, 95% des rappeurs sont médiocres. Je ne connais que la Sexion d’assaut et je trouve qu’ils font de bonnes choses,

Que vous a apporté le hip-hop pendant votre carrière ?
Beaucoup de choses ! Il m’a apporté la confiance en moi-même, une autre vision du monde, et m’a aussi permis de remplir mon frigo.

Durant votre carrière vous avez sorti 4 albums, comptez vous faire un come back ?
Non, j’en ai définitivement fini avec le rap. J’ai sorti mon dernier album l’année dernière et je ne compte pas un refaire un autre. Si je dois en refaire un, cela sera avec quelqu’un.
En 2009, vous avez sorti votre dernier album « Disiz The End ». Pourquoi avoir décidé d’arrêter le rap alors que votre carrière marchait plutôt bien ?
Je ne me retrouvais plus dans ce milieu, la façon dont il a évolué. Cela devenait trop compliqué de rester intègre et il m’était plus difficile d’écrire des textes qui plaisent aux jeunes.

Aujourd’hui on trouve des rappeurs à chaque coin de rue. Qu’en pensez-vous ?
C’est bien et mauvais en même temps. Cela permet au rap d’avancer mais ce qui est dommage, c’est que la plupart des rappeurs sont nuls. Aujourd’hui le rap est devenu plus commercial qu’autre chose. Il a aussi perdu son sens moral. Il n’y a plus ce message qu’on veut faire passer aux jeunes. Aujourd’hui les gens font du rap pour l’argent.

Comment êtes-vous passé de rappeur à écrivain ?
J’ai toujours été tenté par la littérature, mais pendant ma carrière de rappeur il était inconcevable que je devienne écrivain. Ce n’est qu’à 27 ans que j’ai eu cette véritable ambition d’écrire un roman.

D’où vous est venue l’inspiration pour votre roman ?
De mes voyages au Sénégal, des différentes personnes qui m’entourent, des histoires que j’ai pu entendre. Cela raconte un peu de ma vie, mais ça vient aussi beaucoup de mon imagination.

Votre voyage au Sénégal est-il le protagoniste de cet ouvrage ?
Oui entre autres ! Mais je n’ai pas voyagé seulement au Sénégal j’ai également été au Mali, en Côte d’Ivoire, au Congo. J’aime voyager, et surtout en Afrique.

Un projet qui a aussi bien marché en France pourrait-il fonctionner au Sénégal ?
Oui et peut-être mieux, parce que le public au Sénégal est plus fidèle et solidaire.

Pourquoi avez vous décidé de passer le Diplôme d’accès aux études universitaires (D.A.E.U) ?
Voyant mes enfants grandir, j’ai eu peur de ne pas pouvoir les aider pour leurs devoirs. Je voulais aussi continuer mes études pour me prouver que je n’étais pas plus ignare qu’un autre, et que j’en avais les capacités !

Vous êtes apparu dans plusieurs films tels que La Chepor, Dans tes Rêves, Petit meurtre en famille, Héro Corp, … Après être devenu rappeur, puis écrivain, comptez vous devenir acteur ?
Je fais ça à l’instinct. Je ne calcule rien, je ne me dis pas : « Demain je fais ceci et après demain je ferais cela ». Je fais ce que me dit mon cœur.

Rodolphe Samby

Nous avons pu constater que, depuis quelques années, les jeunes ont tendance à changer leurs habitudes en matière d’alimentation. De plus en plus de jeunes se nourrissent auprès de fast-food. On peut se demander quel est l’impact que cela peut avoir sur leur santé.

Nous nous sommes rendus auprès de l’infirmière du lycée professionnel Chennevière-Malézieux dans le but de lui poser certaines questions, à savoir : pourquoi la plupart des jeunes ne mangent pas de manière équilibrée ? Il semble qu’ils ont perdu l’habitude de manger des produits naturels et de ce fait, ils en ont même perdu le goût. « L’alimentation pour les bébés », explique l’infirmière, « dénature l’appréciation du goût car les différents aliments y sont mélangés dans les petits pots et empêche de goûter chacun individuellement. Les enfants ne connaissent pas le goût des choses ».
Il existe une réelle différence entre les jeunes de la campagne et les jeunes de la ville, l’infirmière poursuit en disant que : « Les personnes qui habitent en ville sont plus confrontées au phénomène de la restauration rapide car ils sont plus pressés tandis que les ruraux ne se rendent dans ce type de restaurants qu’occasionnellement. Néanmoins, on peut dire que le phénomène appelé la malbouffe touche aussi la population rurale, avec le développement des grandes chaînes de fast-food, même si cela est moins important qu’en ville ».
Selon une étude effectuée dans un lycée professionnel (LP) de Paris, seulement une minorité des élèves de seconde sondés mangent 5 fruits et légumes par jour. Cela tient certainement à la persistance des alimentations traditionnelles (européenne, américaine, africaine, asiatique).
Les élèves du LP Chennevière-Malézieux ont été interrogés, en mars 2010, sur les repas qu’ils souhaitaient manger. Le Conseil de la vie lycéenne voulait connaître les goûts des élèves pour refaire les menus du self : la majorité a choisi le menu américain. Les élèves ne souhaitent pas manger équilibré.

Youssouf Toure

De nombreuses femmes s’enferment dans la prostitution. Il leur faudra des années pour s’en sortir.

Beaucoup de femmes ne trouvent aucun autre recours que de se prostituer. Elles vendent leur corps pour de l’argent ou pour de la drogue. La tombée dans « le trou noir » commence…

« Je ne le ferai qu’une fois … » Voilà ce que la plupart des femmes disent avant de tomber dans le cercle vicieux de la prostitution. En général, cette première fois est due à la perspective d’un gain facile et souvent liée à un manque d’argent. Elles ne trouvent aucun autre recours que de se prostituer. Dans la plupart des cas, elles ne savent pas dans quoi elles s’engagent.
L’association Scelle a pour but principal de connaître, comprendre et combattre les différentes formes d’exploitation sexuelle. Jean Sébastien Mallet, le délégué général de l’association nous explique que la plupart des témoignages recueillis auprès des prostituées démontrent que, si elles avaient mesuré les conséquences, elles ne se seraient jamais prostituées .Très vite, un dégoût de soi s’installe. « 20% à 30% d’entre elles tombent dans la dépendance de la drogue pour s’évader et supporter la vie qu’elles mènent », explique Jean Sébastien Mallet.

Prostitution sur Internet

La prostitution devient facilement un revenu principal. Les prostituées trouvent généralement leurs clients dans des annonces et sur des forums et des sites Internet. Cela peut être aussi quelqu’un qui leur propose directement. Elles sont parfois confrontées à des hommes violents et n’en parlent à personnes. « Qui va oser se plaindre de se faire agresser car le client ne voulait pas payer la prestation ? », s’interroge un journaliste d’Agora Vox.
Le problème de la prostitution est d’autant plus fort que, si l’on manque de données chiffrées, l’avènement d’Internet facilite sa pratique. Autrefois, les lieux de prostitution étaient bien identifiés, avec Internet il n’y a plus de localisation. Il est dont plus difficile d’aller à la rencontre des prostituées et de les aider, notamment pour les associations comme Scelle. Cet élément n’est pas neutre dans le débat sur la réouverture des maisons closes. Pour Jean Sébastien Mallet, ce n’est pas une bonne idée : « Cela ne ferait que développer la prostitution et qu’augmenter le nombre de proxénètes ». L’article d’Agora Vox souligne qu’avoir des lieux bien définis d’exercice de la profession permettrait de garantir une sécurité aux filles et aux garçons. Au fond, faute de pouvoir éradiquer « le plus vieux métier du monde », le débat est toujours le même : faut-il encadrer ou au contraire rendre illégale la prostitution ?

Maria Palacios

• Site de l’association Scelle : www.passe-passe.org

Rever en plein travail

Le graffiti a commencé vers le 16^ème siècle. Il a connu un renouveau dans les années 90 avec l’apparition des tagueurs de rue. De nos jours, le tag est devenu un vrai art, que les musées n’hésitent plus à exposer. Est-il encore un art subversif ?

« Le graffiti urbain est la publicité des temps modernes : si un mur est tagué, c’est une attaque visuelle, personne n’y échappe. » Rever, jeune tagueur de 25 ans, affirme le côté subversif du tag. « J’aime taguer dans les tunnels : c’est dangereux, illégal et ça procure de l’adrénaline. » Le jeune homme affirme une culture de rue, il décrit la concurrence entre les tagueurs, le risque de bagarre si on est pris en train de graffer sur l’œuvre d’un autre. Pourtant, quand nous l’avons rencontré, Rever taguait sur un mur légal de la RATP, Cours de Vincennes dans le 12e arrondissement. Une situation paradoxale qui ne semble pas déranger Rever : « Je suis prêt à peindre chez les gens si l’on me paye. Je prends 90 euros du mètre carré ».

Un art devenu commercial

Aujourd’hui, le tag s’invite de plus en plus dans les maisons des particuliers. Des anciens tagueurs de rue proposent leurs services sur Internet, comme Alexis (www.lyonbombing.com). Autrefois décrié, le tag est aujourd’hui apprécié. Les tagueurs « légaux » sont même utilisés pour contrer les tagueurs de rue. Les murs légaux fleurissent et de nombreux commerces demandent à des tagueurs de peindre leur devanture ou leur rideau pour éviter d’être taguer sauvagement.

Depuis quelques temps, le tag rentre même dans les musées. Il y a quelques mois, la Fondation Cartier pour l’art contemporain avait ouvert ses murs au tag dans tous les sens du terme. Même le plus classique Grand Palais s’y est mis. Récupération ou reconnaissance ? « Cela dérange certains tagueurs », commente Rever, « pour eux, cela retire de la ‘street credibility’ »

Adeline AMMANN

La culture urbaine révèle au grand public les jeunes talents des quartiers défavorisés des grands ensembles urbains et crée une animation attractive pour les jeunes.

L’expérience urbaine commence par le corps. Le corps qui habite la ville, s’y déplace, s’y expose, y marche, y danse, etc. Vivre dans une agglomération modifie les modes corporels de perception, de relation au monde et aux autres.
Le phénomène de le culture urbaine est aujourd’hui très présent dans ces quartiers, il regroupe les sports et les arts urbains. Les disciplines sont variées : danse, genres musicaux (rap, slam, hip-hop, human beat box), sports de rue (roller, skate, BMX, basket de rue, parkour, foot de rue, golf de rue…), urban photo, graffiti, etc.
Parler de la « culture urbaine », c’est, préalablement, s’entendre sur la définition du mot culture. La culture, c’est l’ensemble des activités artistiques et intellectuelles partagées par l’ensemble d’une population ayant une même langue, une même histoire, des valeurs morales partagées, des us et coutumes identiques, etc… il faut donc réfléchir sur ce qui éventuellement différenciera une culture urbaine d’une culture paysanne.
Il est nécessaire de maîtriser les termes qu’on utilise pour désigner des manifestations culturelles spécifiques aux grandes cités d’aujourd’hui ; en effet, la culture urbaine existe depuis que les populations se sont “citadinisées”. A Paris, par exemple, une activité culturelle urbaine se développe dès le Moyen-âge quand apparaissent, progressivement, les foires, les théâtres, les musées, les galeries, les cabarets et, plus tard, les cinémas.
L’idée que l’on se fait aujourd’hui de la « culture urbaine » concerne surtout les nouvelles formes de pratiques culturelles (hip hop, rap, slam, graffiti, tag, etc.) et les lieux géographiques qui les ont vues naître, ainsi que les espaces dans lesquels elles s’expriment.
Or, aujourd’hui, la « culture urbaine » se mondialise. La tendance actuelle est au développement vertigineux des villes à l’échelle planétaire au détriment des campagnes qui se désertifient. Les progrès de la technologie favorisent la communication et les échanges culturels de manière rapide et efficace. Le monde est devenu un village planétaire.
En conséquence, on assiste à une homogénéisation de la pratique culturelle à l’échelle mondiale.
Au cosmopolitisme des populations urbaines correspond une diversité linguistique créatrice de nouvelles formes d’expression culturelle. Même si la communication est rendue difficile à travers l’usage de la parole, la culture urbaine invente l’échange et le dialogue a travers le langage gestuel (le rap).
En bref, la culture urbaine désigne toute manifestation d’expression de ceux que l’ensemble des médias classiques ont toujours refusé d’écouter et d’entendre. C’est pourquoi, autarcique et autonome, elle n’a pu se développer que dans la marginalité.

Véronique Warahena et Jonathan Dahan

Ce qu’ils en pensent

Lulutacos, adepte du Parkour : « La culture urbaine ce sont tous les arts qui viennent de la rue comme le Parkour, le graffiti ou encore le rap, le slam ».

Mala, rappeur : « La culture urbaine, c’est la culture qui vient de la rue. Cela recouvre plusieurs pratiques artistiques rap, slam, Rn’b, graph ou pratiques sportives, human beat box, danse, parkour, basket et foot de rue. »

Sambou Fofana, slameur : « C’est un ensemble de pratiques culturelles artistiques et sportives, les disciplines sont variées comme la danse, le rap, les graffiti etc.… La culture urbaine est devenue politique à partir des années 90 avec l’arrivée du hip-hop en France. »

Disiz la Peste, rappeur : « La culture urbaine est un mouvement qui ne veut pas dire grand chose. C’est une distinction entre la culture urbaine et le hip-hop. On veut associer la culture urbaine aux banlieusards alors que ce n’est pas forcément les banlieusards qui sont au centre de la culture urbaine. N’importe qui peut pratiquer la culture urbaine. »

Si vous voulez avoir des informations sur le moyen d’intégrer un centre de formation de football, il y a plusieurs solutions. Sur Internet, on trouve des annonces qui donnent les dates des futures détections. Si vous êtes licencié dans un club, allez voir votre entraîneur et demandez si vous avez le niveau pour intégrer un centre de formation. S’il pense que vous avez le niveau, il appellera un recruteur pour qu’il vienne vous voir.

Qu’est-ce qu’un centre de formation ?
Un centre de formation est une enceinte sportive spécialisée dans un sport, en l’occurrence, ici, le football. On y entraîne de jeunes joueurs âgés de 11 à 20 ans dont on pense qu’ils peuvent peut-être faire carrière dans le football.

Comment intègre-t-on un centre de formation ?
Il faut, de préférence, faire partie d’un club, c’est-à-dire avoir une licence de football.
Les meilleurs joueurs des différents clubs sont susceptibles d’être sélectionnés. Ce sont les clubs qui décident d’envoyer les joueurs à des détections. Ceux qui se démarquent se voient proposer d’intégrer un centre de formation par un superviseur.

Combien existe-t-il de centres de formation en France ?
Je n’ai pas de chiffre exact mais il existe un centre de formation pour chaque club de Ligue1
En Ile-de-France il existe trois centres de formation : Brétigny, CFFP et PSG.

Combien de joueurs deviennent professionnels chaque année ?
Cela dépend des années : parfois, on a d’excellents joueurs, donc cinq passent pro, et d’autres années, les joueurs sont moins bons donc seulement deux passent pros.

Est-ce que vous vous déplacez personnellement en Ile-de-France pour voir des joueurs ?
Personnellement, non, mais il y a un recruteur qui va voir des clubs partout en Ile-de-France pour trouver des bons joueurs pour leur faire passer une détection.

Comment cela se passe-t-il avec les parents ?
Il y des parents qui veulent que leur enfant fasse tout pour être footballeur, et d’autres parents qui sont moins emballés et qui posent plus de questions au niveau des études.

Jeremy Gonçalves

Le travail du slameur commence par un papier et un stylo.

Le slam est né à Chicago dans les années 90. Son inventeur, Marc Smith, a commencé par organiser, en 1968, des tournois de poésie dans un bar qui s’appelait The Green Mill. Le slam est un style d’écriture particulier. Des slameurs expliquent à Tand’M la structure d’écriture du slam.

Souvent, les gens font la confusion entre le rap et le slam notamment sur l’écriture. « Le slam, quand on l’écrit, est réfléchi et pensé et c’est un langage plutôt soutenu », explique T-Ron, un slameur. « Le rap est écrit en verlan : ce sont des textes dynamiques qui apportent des messages parfois valorisants mais qui peuvent aussi être choquants et révoltants, voire incitatifs à la violence. Dans notre milieu, on fait appel à notre esprit, on peut s’inspirer de tout et c’est très sincère. » Toyz, un autre slameur, poursuit : « le slam nous unit mais ne nous divise jamais. Chez les rappeurs, ils s’insultent, disent des choses très disproportionnées et quand les jeunes écoutent les paroles, ils ressentent une sorte de révolte ; donc ils vont traduire les paroles en jouant les durs ».

Un terme venu du sport

Le mot slam à l’origine, était employé dans un sens sportif (basket-ball, base-ball, bridges). Le slam en argot anglais veut dire « la claque ». En effet, le slam se pratique en tournois au cours desquels le but est de « claquer » verbalement l’adversaire. Le son doit concorder avec la performance. « Quand tu commences à réciter ton texte », décrit T-Ron, « celui qui t’écoute ne comprend pas forcément ce que tu ressens donc, avec le son derrière, on peut vite captiver la personne. Il faut tout faire pour sensibiliser celui qui t’écoute, si ton texte est sincère tu gagneras et tu en seras fier. » Le slam n’est pas, pour l’instant, très pratiqué en France. « Le slam c’est de la parole statique, c’est moins attirant », raconte Toyz, « Et puis, la culture urbaine, en France, a débuté dans les années 90 par le hip-hop. Par contre, en Amérique, le slam existait avant le rap et des rappeurs comme Tupac Shakur, Raekwon ou le Wu-Tang clan, l’ont pratiqué ou le pratiquent. Si tu demandes à des jeunes Français qui ils connaissent comme slameurs, ils te répondront Abd al Malik ou Grand Corps Malade. Dans la logique, la référence du rap c’est le slam car le slam, ce n’est que des paroles alors que le rap, c’est plus rythmé, il y a des mouvements du corps et tout ». Le rap Français serait donc redevable au slam sans le savoir. La nuance entre les deux se trouverait dans la gymnastique poétique, plus propre au slam qu’au rap. Une pratique qui, selon les slameurs éveillent quelque chose de magnifique et permet de mettre des mots sur des émotions.

Sambou Fofana

Les marques street wear ne sont plus portées que par les personnes hip-hop. Elles ont du succès et ne connaissent pas la crise.

Le street wear est une mode qui vient des Etats-Unis. Il est né dans la culture hip-hop. Il s’est développé petit à petit en Europe et en Asie. Le street wear est basé sur la mode. Les prix sont différents selon la marque et le type de vêtement. « Les prix de nos tee-shirts vont de 25€ à 45€ », décrit Mala, rappeur du collectif 92i âgé de 33 ans et ami du rappeur Booba, créateur de la marque street wear Unkut (non censuré).

Les vêtements sont souvent larges pour se sentir à l’aise dedans. Souvent les personnes qui portent ce genre de vêtements ont une culture hip-hop, mais pas toujours. « Unkut conquiert un public de plus en plus large », explique Mala. Les marques ne s’adressent pas à une tranche d’âge en particulier. Ce type de mode est beaucoup plus porté chez les 15-25 ans que chez leurs aînés.

« Dans le hip-hop, il y a un lien entre la danse, la musique, le graffiti », affirme Mala. De nombreux rappeurs lancent leur marque. Parmi les rappeurs français, on trouve Booba (Unkut), Rohff (Distinct), Médine (Le Savoir est une arme- L.S.A). Parmi les rappeurs américains, on trouve Jay-Z (Roca Wear), P.Diddy (Sean John), Pharrel Williams (Ice Cream et Bape).

La marque Unkut.

La boutique Wrungstore.

Marché en pleine expansion

S’il a du retard sur le marché américain, comme sur beaucoup de domaines de la culture urbaine, le marché français est en pleine expansion. Les rappeurs ne sont pas les seuls. Il y a aussi des marques créées par des graffeurs français comme Wrung ou Produit 2 Banlieue. « La plupart des créateurs n’ont aucune formation. Pour ceux qui n’ont pas de notoriété ou qui ne connaissent pas de personnalités hip-hop ou sportives connues, c’est dur mais s’ils croient en leur projet et persistent, ça peut marcher », explique Mala. Ces deux dernières années, la crise économique a fait ressortir les valeurs sûres : le label Wrung est le seul à toujours paraître dans le top 3 des marques préférées des lecteurs dans les sondages effectués par la presse spécialisée dans la musique urbaine.

Pour faire la différence, les collections jouent sur les couleurs plus flash l’été et plus sombres l’hiver. « On commence par des tee-shirts, ensuite des pulls et des vestes et, au fur à mesure, on fait toutes sortes de vêtements. On fonctionne aussi sur la demande de la clientèle. C’est pour cela qu’on fait des modèles hommes, femmes, enfants », décrit Mala.

Si la marque a du succès, elle s’exporte dans les pays limitrophes et peut même faire un « tabac» et toucher l’ensemble du marché international.

« On porte ce que l’on aime, donc c’est Booba, moi, Brams ou d’autres amis qui inspirent la marque Unkut. Il n’y a pas de message particulier ». Pour Médine, c’est différent. Comme dans ses disques, ses vêtements comportent un message.

Walid Souiki

Les jeunes se tournent vers les alcools forts.

A la recherche de sensations fortes, les ados boivent de plus en plus tôt, de préférence en bande, et parfois en association avec d’autres produits toxiques. Le problème de l’alcool est plus important que celui de la drogue chez les jeunes en France. On constate un grave décalage entre la prise en compte de ce phénomène et sa réalité.
Dominique Larue, secrétaire général de la structure « Alcool Assistance » dans le 10e arrondissement de Paris et Vincent, 17 ans, parlent de la consommation de l’alcool chez les jeunes.

Savez-vous pourquoi les jeunes se mettent à boire ?
En général, les jeunes boivent pour intégrer un groupe ou pour faire les grands dans les moments festifs.

Peut-on parler d’un type d’alcoolisme chez les jeunes différent de celui des adultes ?
Effectivement, les jeunes ne prennent pas conscience immédiatement de la gravité de l’abus de l’alcool, ils ne le font qu’à partir d’environ 25 ans.

Quels sont les moyens pour résoudre le problème de l’alcoolisme chez les jeunes ?
La prévention est le principal moyen de lutte contre l’alcoolisme chez les jeunes. Des publicités, des magazines, des émissions télévisées, sont de bons supports pour éclairer les ados sur le problème de l’alcool.

Quelles sont les maladies causées par l’alcool ?
Il y a le cancer de la bouche, de la gorge, de l’œsophage, du foie, les cirrhoses du foie, les pancréatites et les troubles psychiques (anxiété, dépression, insomnie…), mais aussi le diabète et l’hypertension.

Quels sont les comportements à risque ?
L’ivresse peut changer la personnalité, elle donne des envies comme celle de se battre, d’avoir des rapports sexuels non désirés, de prendre le volant alors qu’on n’est pas en état de conduire.

Les lois, comme celle qui interdit la vente d’alcool aux moins de 18 ans sont-elles respectées ?
Oui et non. Les grandes surfaces respectent en général cette loi, mais dans les épiceries, on demande rarement la carte d’identité aux jeunes qui achètent de l’alcool.

Interview de Vincent, 17 ans.

Depuis quand bois-tu ?
Je bois depuis trois ans.

Comment s’est passée ta première fois ?
Un soir avec un ami, on a décidé d’aller à une soirée entre potes et comme je savais qu’il y avait des buveurs, on a acheté de la boisson et on a bu.

Combien de verres prends-tu dans une soirée ?
Cela dépend, entre 6 et 10 verres.

As-tu déjà été ivre ?
Oui, on est différent quand on est ivre. On n’arrive presque plus à se contrôler. On vomit, on pleure, on a des vertiges, parfois des maux de têtes. On ne sait plus vraiment qui on est.

Regrettes-tu d’être tombé dans l’alcool ?
Oui je regrette, j’ai du mal à arrêter, surtout en soirée.

Jennifer Choin